Curso Superior en Maquetación y Diseño de Publicaciones

1. INTRODUCCIÓN
Interfaz del programa. Selecciones y uso de capas.
Transformaciones y modos de fusión.

2. AJUSTES
Ajustes de color y luminosidad, directos y mediante capas de ajuste.

3. USO DE MÁSCARAS
Uso de máscaras de capa y máscaras de recorte.
Uso de máscaras de recorte para limitar acción de capas de ajuste.

4. RETOQUE
Herramientas de retoque y reconstrucción.
(tampón, pincel corrector, rellenos según contenido…).

5. GESTIÓN DE TEXTOS Y FORMAS
Textos. Formato y estilos de carácter y párrafo.
Uso de herramientas de forma. Estilos de capa.

6. FILTROS Y EFECTOS
Filtros más habituales. Desenfoques, HDR, etc.

7. OBJETOS INTELIGENTES
Uso de elementos vectoriales e importación de elementos de Illustrator.
Objetos inteligentes y filtros inteligentes.

8. EXPORTACIÓN DE ARCHIVOS Y RECURSOS
Uso de composiciones de capas para exportación a InDesign u otros.
Opciones de exportación de recursos, formatos de archivo, etc.

1. INTRODUCCIÓN
La maquetación dentro del diseño gráfico.
Áreas informáticas y algunas aplicaciones.
Entornos y programas, equipos, sistemas operativos.
InDesign y alternativas a InDesign.

2. INTERFAZ DE INDESIGN CC
Espacio de trabajo.
Crear un documento.
Interfaz, ventanas, paneles y herramientas.
Organizar los paneles.
Espacio exterior de la página.
Desplazamiento por el área de trabajo.
Zoom y modos de visualizar el documento.

3. CREANDO DOCUMENTOS Y PRIMEROS OBJETOS EN NUESTRAS MAQUETAS
Creación de documentos.
Detalles de los ajustes preestablecidos: tamaño y número de páginas, márgenes y sangrado.
Ajustar el documento, márgenes y columnas.
Trabajar con las páginas: añadir, duplicar, mover, eliminar, editar.
Trabajar con guías: guías de regla, guías de márgenes y columnas, y guías inteligentes.
Insertar contenidos, textos e imágenes.

4. EL TEXTO: CONCEPTOS Y HERRAMIENTAS
Trabajar sobre los textos: añadir, seleccionar, formatear, separar, ceñir.
Tabulaciones, estilos y atributos de párrafo y carácter.
Herramientas para textos: pies de foto y de ilustración, pictogramas, buscar y reemplazar, caracteres ocultos, revisión ortográfica.

5. IMÁGENES Y CONTROL DE ELEMENTOS
Tipos de imágenes, modos de color, resolución, formatos.
Propiedades físicas de los objetos externas e internar de la caja, control de imágenes, herramientas complementarias.

6. COLOR Y ARTES GRÁFICAS
Teoría del color, modelos de color, tintas planas (los Pantone), gestión del color.
Fotomecánica, proceso de separación del color.
Aplicar y crear colores, degradados, muestras de color.

7. MAQUETACIÓN
Herramientas de maquetación y composición.
Páginas maestras. Crear, modificar, actualizar, paginar y encabezar páginas maestras.
Tablas. Crear, modificar, importar tablas.

8. FUNCIONES AVANZADAS DE COMPOSICIÓN
Herramientas de trazado.
Trazar a mano alzada, con nodos.
Crear objetos complejos.
Efectos especiales con textos.
Degradado, vectorizado, manipulación vectorial.
Trabajo avanzado con guías.
Efectos especiales con elementos.
Transparencias, sombras, estilos de objeto.

9. HERRAMIENTAS DE AYUDA EN LA PRODUCCIÓN
Recursos complementarios.
Plantillas, bibliotecas y bibliotecas locales. 

10. LOS LIBROS
Particularidades de los libros.
Creando libros.
Notas a pie de página.
Los índices.
Caso práctico: creando un pequeño libro desde cero.

11. FORMATOS PARA EXPORTACIÓN E IMPRESIÓN. CÓMO PRODUCIR PARA IMPRENTA
Formatos para exportación.
La impresión: ajustes de salida.
Preparando para presentar el trabajo a imprenta.

12. DECISIONES EN EL DISEÑO
Nociones de composición, tipografía y legibilidad.
Importancia y tipos de papel.

13. ORIENTACIÓN PROFESIONAL
Cuestiones laborales.
Trabajar como maquetador autónomo.
Las herramientas de trabajo.
La campaña de promoción personal.
El libro de estilo.
Nuevas perspectivas laborales con la inteligencia artificial.
Conclusiones.

PROYECTO FINAL
Para conseguir tu diploma deberás entregar un proyecto al finalizar los tres módulos del curso.