Curso de Diseño gráfico

Una formación integral en las herramientas que necesita un diseñador gráfico. Obtendrás el Certificado al completar la formación y entregar el proyecto final.

Este curso es la suma de nuestros cursos de Adobe IllustratorAdobe Photoshop Maquetación con Adobe InDesign, con un precio especial total de 690 euros (precio normal sin promoción: 860 euros)

Antonio Ballesteros

Antonio Ballesteros

Profesor de Diseño

Fernando J. Salgado

Fernando J. Salgado

Profesor de Diseño

Fernando Pantaleón

Fernando Pantaleón

Profesor de Diseño

Grupos limitados

690,00€

universidad europea y Cálamo y Cran
Empieza cuando quieras
9 meses
Licencias de InDesign, Photoshop e Illustrator no incluidas
Certificado al finalizar
Gastos de matrícula (30€) no incluidos en el precio del curso. Consulta descuentos.
Contenido
A. ADOBE ILLUSTRATOR

1. INTRODUCCIÓN
Entorno informático del sector: programas, equipos, sistemas operativos.
El espacio de trabajo de Illustrator. Creación de documentos y descripción de la interfaz.

2. FUNCIONES BÁSICAS INICIALES
Creación de formas geométricas.
Modos de selección. Manipulado inicial de elementos.
Aplicación básica del color.
Control de elementos: agrupar, duplicar, alinear, distribuir, apilamiento, transformaciones… Guías y guías inteligentes.
Herramientas de distorsión, fusiones, envolventes.

3. EL TRAZADO VECTORIAL
Trazados, puntos de ancla, manejo de vectores.
Herramientas de trazado básicas: lápiz, poligonales.
Trazados libres: creación y manipulado.
Trazados compuestos. Edición de trazados, contornear, desplazamiento, suavizar, cortar, borrar, etc.

4. OTROS EFECTOS Y MANIPULADOS
El trazo. Tipos de trazos.
Pinceles. Tipos y opciones. Uso de símbolos.
Atributos y apariencias. Modo de aislamiento.
Las capas.
Estilos gráficos.

5. EL COLOR
Tipos de color. Modo de color del documento.
Panel de Muestras. Trazo y relleno.
Bibliotecas de colores. Tintas planas.
Degradados o gradientes.
El relleno de malla.
Variaciones color: guía de color, volver a colorear, convertir a grises.

6. EL TEXTO
Tipos de texto: texto de punto y texto de área.
Atributos de carácter y de párrafo. Opciones Open type y pictogramas.
Estilos de texto. Encadenar textos. Buscar y cambiar. Los invisibles.
Textos en trazados. Ceñir texto sobre elementos.
Vectorizar texto. Máscaras. Textos heredados.

7. TRABAJAR CON IMÁGENES IMPORTADAS
Tipos de archivo.
Tipos de importación. Gestión de enlaces.
Vectorizar y calcar imágenes.

8. OTRAS HERRAMIENTAS DE DISEÑO
Creación de gráficos a partir de tablas de datos.
Los volúmenes: el dibujo 3D.

9. ENTREGA Y SALIDA
Formatos nativos y formatos de exportación.
Formatos para imprenta y para web. Opciones para PDF.

10. CONCLUSIÓN
Referencias de consulta. Bibliografía.
Cuestiones laborales.

B. ADOBE PHOTOSHOP

1. INTRODUCCIÓN
Interfaz del programa. Selecciones y uso de capas.
Transformaciones y modos de fusión.

2. AJUSTES
Ajustes de color y luminosidad, directos y mediante capas de ajuste.

3. USO DE MÁSCARAS
Uso de máscaras de capa y máscaras de recorte.
Uso de máscaras de recorte para limitar acción de capas de ajuste.

4. RETOQUE
Herramientas de retoque y reconstrucción.
(tampón, pincel corrector, rellenos según contenido…).

5. GESTIÓN DE TEXTOS Y FORMAS
Textos. Formato y estilos de carácter y párrafo.
Uso de herramientas de forma. Estilos de capa.

6. FILTROS Y EFECTOS
Filtros más habituales. Desenfoques, HDR, etc.

7. OBJETOS INTELIGENTES
Uso de elementos vectoriales e importación de elementos de Illustrator.
Objetos inteligentes y filtros inteligentes.

8. EXPORTACIÓN DE ARCHIVOS Y RECURSOS
Uso de composiciones de capas para exportación a InDesign u otros.
Opciones de exportación de recursos, formatos de archivo, etc.

C. MAQUETACIÓN CON ADOBE INDESIGN

1. INTRODUCCIÓN
La maquetación dentro del diseño gráfico.
Áreas informáticas y algunas aplicaciones.
Entornos y programas, equipos, sistemas operativos.
InDesign y alternativas a InDesign.

2. INTERFAZ DE INDESIGN CC
Espacio de trabajo. Crear un documento.
Interfaz, ventanas, paneles y herramientas.
Organizar los paneles.
Espacio exterior de la página.
Desplazamiento por el área de trabajo.
Zoom y modos de visualizar el documento.

3. CREANDO DOCUMENTOS Y PRIMEROS OBJETOS EN NUESTRAS MAQUETAS
Creación de documentos.
Detalles de los ajustes preestablecidos: tamaño y número de páginas, márgenes y sangrado.
Ajustar el documento, márgenes y columnas.
Trabajar con las páginas: añadir, duplicar, mover, eliminar, editar.
Trabajar con guías: guías de regla, guías de márgenes y columnas, y guías inteligentes
Insertar contenidos, textos e imágenes.

4. EL TEXTO: CONCEPTOS Y HERRAMIENTAS
Trabajar sobre los textos: añadir, seleccionar, formatear, separar, ceñir. Tabulaciones, estilos y atributos de párrafo y carácter.
Herramientas para textos: pies de foto y de ilustración, pictogramas, buscar y reemplazar, caracteres ocultos, revisión ortográfica.

5. IMÁGENES Y CONTROL DE ELEMENTOS
Tipos de imágenes, modos de color, resolución, formatos.
Propiedades físicas de los objetos externas e internar de la caja, control de imágenes, herramientas complementarias.

6. COLOR Y ARTES GRÁFICAS
Teoría del color, modelos de color, tintas planas (los Pantone), gestión del color.
Fotomecánica, proceso de separación del color.
Aplicar y crear colores, degradados, muestras de color.

7. MAQUETACIÓN
Herramientas de maquetación y composición.
Páginas maestras. Crear, modificar, actualizar, paginar y encabezar páginas maestras.
Tablas. Crear, modificar, importar tablas.

8. FUNCIONES AVANZADAS DE COMPOSICIÓN
Herramientas de trazado. Trazar a mano alzada, con nodos. Crear objetos complejos.
Efectos especiales con textos. Degradado, vectorizado, manipulación vectorial.
Trabajo avanzado con guías
Efectos especiales con elementos. Transparencias, sombras, estilos de objeto.

9. HERRAMIENTAS DE AYUDA EN LA PRODUCCIÓN
Recursos complementarios.
Plantillas, bibliotecas y bibliotecas locales
Maquetación de documentos extensos. Crear libros, trabajar por capítulos, imprimir y exportar.
Notas a pie de página. Insertar, modificar, numeración, maquetación y formato de notas.
Índices. Definir y crear un índice de capítulos.

10. DOCUMENTOS PARA OTROS FINES: FORMATOS PARA EXPORTACIÓN E IMPRESIÓN
Formatos para exportación. Exportación como texto, imagen, web.
Impresión. Ajustes, entregar una maqueta “en abierto” y entregar como PDF.

11. DECISIONES EN EL DISEÑO
Nociones de composición, tipografía y legibilidad.
Importancia y tipos de papel.

12. ORIENTACIÓN PROFESIONAL
Cuestiones laborales. Trabajar como maquetador autónomo
Campaña de promoción personal. Libro de estilo. Conclusiones.

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¿Qué opinan del curso?

Manuel Esteban Casco

Solo puedo decir que me valió de mucho este curso y que me pareces un excelente profesor tanto a nivel explicativo como práctico. Un saludo y espero que nos volvamos a encontrar de nuevo algún día ya sea en otro curso o a nivel profesional.

Gilberto Gil

Como os he comentado anteriormente, ha sido un placer asistir al curso de maquetación. Los tres cursos (Photoshop, Illustrator e InDesign) han sido un aprendizaje que me ha aportado una gran ayuda a una parte profesional que tenía mucho interés en conocer y aprender. Los profesores han hecho una labor de enseñanza muy buena y en la que me han abierto un camino nuevo y artístico. Les quedo muy agradecido por vuestra profesionalidad y enseñanza de los cursos.

Paula Santillán

Con cierta pena por mi país, debo decir que Cálamo & Cran es una empresa atípica en España: amables desde que descuelgan el teléfono, nada pelotas, formales, puntuales, atentos. Y estoy hablando solo de la atención telefónica (!). El proceso de matrículación es fácil y transparente, como el resto de procesos en C&C. Qué decir de los contenidos y del tutor: una persona conocedora, atenta y pendiente de sus alumnos. En resumen, un equipo que sabe lo que hace y, además, le gusta lo que hace. Y eso que lo dice una profesora y traductora exigente y perfeccionista, jeje. ¡Chappeaux a todo el equipo!

Adrián Peláez

El curso es muy interesante y productivo a pesar de su poca duración. Te enseñan lo básico para que puedas ir introduciéndote en el mundo del diseño gráfico y te animan para que continúes a seguir explorando y trabajando. La mejor parte del curso sin duda es cuando para conseguir el certificado te dan a elegir una serie de pruebas en la que debes demostrar todo lo aprendido durante el curso. Sea cual sea la respuesta de los docentes a la hora de la corrección, es de gran utilidad ya que te dan una respuesta muy elaborada en la que se demuestra que si tu has puesto interés y dedicación ellos te lo devuelven del mismo modo. Los consejos son verdaderamente útiles y los docentes demuestran calidad en la enseñanza e interés por el alumno.

Andrea Parra

Muchas gracias por todo, ha sido un placer poder disfrutar de su sabiduría como profesor y profesional!!

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